1. Профиль камеры ( ставим по умолчанию)- свой, но можно стандарт (я вчера проверял, мне показалось что профили стали лучше по сравнению с теми что были раньше на примере выхода Т2) на кадрах без сильно насыщенных объектах будет не заметно.
2. кривая - Линейная, в любом профиле. ( ставим по умолчанию)
3. Кривая RGB. ( ставим по умолчанию) которая задаёт контраст соответствуюший камерному джипегу ( под него и подгоняем эту кривую )
4. Кривая люма ( ставим по умолчанию) чуть чуть подъём только в тенях и выходя на биссктрису к переходу средних в светлые - даст небольшое подсветление теней и небольшую общую светимость -прозрачность сниму.( фирменный цвет фуджи)
5 Уровни в настройках указываем раздельную автоматическую настройку. незаменимая фича -просто ноу-хау этой программы в кадрах, в которых в освещении присутствует доминирующий цвет. Например, снимок с иллюминатора самолёта, или все освещенно каким то странным светом. Применяем автомат в инструменте ( предварительно задрав яркость на 50% а после понижаем обратно). Никаким кручением ББ не повторить, только кручением по-канальных кривых.
Главное не надо применять это ( автоматическое корректирование) ко всем кадрам!
Затем ставим тч и тб. и они применятся к ярости, корректируем среднюю точку.

Если вышеизложенного не хватает, то Проявляю в основном тенями, светами, уровнями и основными инструментами но ТОЛЬКО в НЕБОЛЬШОМ отклонении от средней точки. Часто на портретах и на ярких пейзажах хорошо работает сознательное понижение "контраста" и затемнение теней.
"контраст" уводит цвет - лучше двиньте ТЧ+ тени, "экспозиция" вверх обесцвечивает света - лучше уровнями выставить ТБ, "Яркость" работает корректно - аналог средней точки уровней
Инструмент "света" корректно сжимает яркостную составляющую. Поэтому для корректного и качественной проработки очень ярких объектов лучше делать ( наплевав на рекомендации вышеизложенные) и понизить "экспу" и повысить "яркость". Таким методом лучше сохранится ЦВЕТ, в дальнейшем дотянув тени или средние.

 

это они по неграмотности или от лени))
используя точки белого и черного в уровнях, вы меняете общий контраст, растягивая или сжимая диапазон. уровни при изменения контраста удобнее (быстрее), но тоже самое можно сделать и кривыми, сразу внеся необходимые поправки
а изгибая кривую, вы меняете контрастность изображения- темп перехода от света к тени на тех или иных участках или во всем диапазоне. те кривая таки более гибкий инструмент, повторить то же самое в уровнях не получится

 

по моему опыту (не настаиваю), в большинстве случаев автоматическая поканальная коррекция контраста в уровнях работает хорошо.
и к коррекции бб это отношение не имеет, разные функции. та автоматическая коррекция просто делает изображение полноконтрастным не в мастер- кривой, а поканально. на оттенки это влияет, но ошибку бб таким образом не исправить.
главное, применять автоматическую коррекцию уровней до правки бб, в обратном случае действительно, можно получить странный результат

 

С последовательность коррекций уровней согласен. А вот с поканальной коррекцией и ББ не соглашусь.
по моему опыту....
Проявляя кадры подводной съёмки, не удаётся методом ББ получить цвет ну никак.....Только автоматической поканальной коррекцией ...
В обычном освещении наоборот, уводит ББ .
др. словами в большенстве случаев Автоматическая поканальная ненужна, в других - жизненно необходима.

 

ровно обратный опыт)) о подводной съемке ничего не могу сказать... двигая уровни, вы не меняете оттенок, вы усиливаете/ослабляете тональный контраст в каналах. на цвет это, понятно влияет, но не заменяет коррекцию бб.
на самом деле и раньше делал поканально, когда не забывал. только вручную.

 

кадры с самолёта аналогично.
я не буду вступать в спор
....у каждого самурая свой путь.

 

1. Возьмите парный РАВ и джирег ( света 0, тени минус 1, или как вам больше нравится )
2 Откройте оба в С1 ( рав с линейной кривой)
3. В регулировках РАВ выберите кривую, увеличьте инструмент до максимально удобного размера, выберите кривая пят точек.
4. не трогая ползунки выгибайте кривую пока кадр не станет близким к джипегу, это и будет ваша базовая кривая. Запомните её.
5 проверьте её на разноплановых кадрах...в результате у вас должен получиться универсальный вариант.

Вот все инструменты и настройки по умолчанию, ( я только тени себе так ставлю, но это вкусовщина ):
картинка странная, потому что у меня двухмониторная система


РАВ справа, а джипег слева ( он вялый, потому что тени -2 света -2, для гистограммы в камере)

 

После настройки кривой, допроявляйте уровнями, и сравните как сработает ЭКСПА, и как ТБ )))

уровни , смотрите где пересвет на грибке.

А теперь экспа:

на грибке пересветов нет , но нет ни тикстуры, ни цвета


поэтому я не рекомендую ей по возможности пользоваться, вверх особенно

 

На профиль не смотрите, это профиль моей камеры. Это не важно. А камджипег для того что бы вам было проще построить кривую .

 

если не брать камджипег , на что вы будете ориентироваться при построении кривой?

 

Напишу несколько постов
Пост 1.
После отстройки своего рабочего места, импорта фото, выбора кадра как вы думаете каким должен быть следующий шаг?
Я думаю,вы ответили не совсем так как рекомендуется,следующий шаг - анализ фото (выделите пробел).
И вот тут надо решить, каким профилем пользоваться и с какой базовой кривой. Поможет нам в этом визуализация этих самых кривых, в свое время я этим заморачивался, работая непосредственно в редакторах, и вот что получилось
Мы видим,что наиболее кардинальное отличие линейной кривой от стандартной наблюдается в светах (ну еще в контрастах). Также видно, почему в посте выше на этой странице Skier так загогулисто выгнул кривую.
Стало быть, если в вашем фото в светах много значимых для вас деталей, гораздо лучше вытягивать их с помощью линейной кривой чем стандартной и задиранием кларити.
Трогать ли экспозицию? Большинство апологетов С1 (и я тоже) считают что нет (не считая ошибок по экспозиции), вместо этого работаем кривыми RGB и LUMA, причем первой из них в основном управляем контрастом, второй - преимуществу корректируем экспозицию (на самом деле светлость).

 

Пост 2.
А каким должен быть воркфлоу?
Многообразие инструментов не дает однозначного ответа, в основном все сводится к утверждениям
1. зависит от типа редактируемого фото
2. зависит от предпочтений редактирующего
3. зависит от назначения фото
Если это к примеру "отдать быстро годные джипеги с массового мероприятия", то хватит и пяти основных инструментов, если серия очень большая, то можно добавить создание пресетов типа -1E, -0,5EV ( или базовое исо, исо 1000, исо 3000) и т.д., но если это портрет девушки, то скорее всего надо работать штучно, вот давайте и разберем воркфлоу "Портрет" в следующем посте

 

ИМХО Следовательно, нельзя обойтись одним рецептом. Нельзя стиль ( предполагаем что кривая будет определяющим инструментом при ленейной кривой профиля ) созданный для пейзажа использовать для портрета. т.к. переходы средних тонов в светлые в пейзаже не соответствуют в портрете. @Alekzandr, правильно акцентировал, что в тенях ситуация в принципе не подвержены влиянию кривой.
и соответственно придётся приготовить пару тройку рецептов ( стилей и т.п.) под разные задачи.

 

Пост 3. Воркфлоу Портрет (Фашион)
В свое время (уже давно) я подписался на новости Phaseone и стараюсь просматривать тьюториалы и советы, которые они присылают, там есть видеотьюториалы, есть tips от Профессора, есть статьи отдельных фотографов, в целом море информации. Не надо бояться иноязычности - текстовые комментарии сейчас гуглохром неплохо переводит, во всяком случае понятно (если вы не первый раз включили С1), а видео - там все видно на какие кнопки жать.
Вот ссылка на видеотьюториал по базовым навыкам обработки портретной фотографии

вот ссылка на RAW для этого видеоурока http://downloads.phaseone.com/coweb/CF009058.eip

 

Это кривая Fuji из DT. и они предлагают кривые для остальных систем.
Естественно что шкалы и вид кривой носит условный формат,
но логика накладывания кривой на прифиль, который создан для линейной кривой логична.
Следовательно, наша задача при использовании профиля с линейной кривой, наложить НАШУ кривую поверх.
Если мы хотим приблизиться к камджипегу, то подгоняем под камджипег (понимая что мы не используем плёночные цвета),
но никто нам и не мешает превзойти его, создавая свои, более узкопрофильные варианты стилей.

 

Дополню тем что мне понравилось....