Пост 4. Продолжение
В итоге, если посмотреть несколько таких уроков и почитать статей, складывается такой базовый воркфлоу по портретной фотографии

1. Рабочий процесс адаптивен в зависимости от фото

2. Съемка, на привязи, экспорт, сессии/ каталоги/ сеансы

3. Процесс RAW – Каковы цели проявки? Обычно это исправить тональные недостатки как в цвете так и в светимости.

4. На этом этапе у нас будут предварительные оценки, окончательно – после ретуширования

a. Фиксируем анализ – либо в голове и/или используем инструмент аннотации – короче желательно представлять себе план конечного результата как он должен выглядеть.

аb - определяем базовый процесс, у задников обычно разные профиля для дня -не дня и т.д, для наших фуджей у С1 обычно дается один универсальный профиль, вместо него можно подставить профиль изготовленный под свою камеру, или взять скачанные из сети профили имитации камерных стилей.

b. Баланс белого – серая карта не всегда помогает, часто переутепляет снимки, экспериментируйте на базе своего восприятия, к монитору должно быть доверие

c. Экспозиция – больше надо использовать свое восприятие и настроение снимка, а необязательно правильный результат по гистограмме (к примеру дневной снимок vs ночной снимок ведь есть разница)

d. Инструмент HDR - не преусердствуйте, можно потерять объем

e. Слои для этих же целей - локальные правки экспозиции/светлости

f. Кларити и структура - немного до (10-15) обычно улучшает восприятие

g. Коррекция объектива – по ситуации

h. Коррекция фона с помощью редактора цветов можно вкупе со слоями – там есть хорошие инструменты по маскам цветов,

i. Правим оттенок кожи – слой скинтон – лучше выделить маской редактируемую часть, сначала используем униформити (мощный инструмент), потом оттенок, насыщенность,светимость

Процесс ретуширования: небольшие коррекции можно сделать прямо в С1, но "хардкорщики" используют фотошоп. Как?

1. По правой кнопке мыши на фото выбираем "Редактировать с" далее – psd –adobeRGB-фотошоп-кадрировать как путь и переходив в фотошоп, делаем там необходимые коррекции, сохраняем и закрываем фотошоп, копия фото PSD появляется рядом с обрабатываемой фото. Над этой копией вы можете эксперементировать так же , как и над оригиналом.

Почти готово

2. "прокачайте" таким образом несколько вариантов по цвету уже с ретушью, плюс ЧБ, выбор итогового варианта

3. Можно накинуть загорелость на кожу, притемнив например в расширенном цветовом редакторе выбрав красный и желтый а затем снизив яркость и насыщенность слегка

4. Можно усилить цветовой контраст: Тени холодней цвета теплее – в инструменте цветовой баланс но не переборщить

5. Люма в плюс s-образно потом RGB слегка в минус – тонкая игра с контрастом

6. Пробуем варианты кадрирования

7. Добавим зерна (по вкусу), но чтобы не выглядело грязно

8. Настраиваем Экспорт под разные цели, можно включить предпросмотр экспорта – цветопроба (очки на верхней панели)

Что получается (на примере рава по ссылке выше)

исходник

Примерно выход

 

исходник симпатишнее...

 

я не претендую на лучшесть, это всего лишь пример
но исходник реально желтый (разверните на весь экран или загрузите рав по ссылке из предшествующего поста), а так да, я слишком холодной сделал обработку, вот здесь потеплей и посветлей

 

я вижу. между синюшным и желтым лучше второе))
на самом деле, если уж приводите примеры своим постам, комментарии неизбежны.

 

ответил доредактировав исходное сообщение

 

покрасивше, явно))
в данном случае, неплохо бы в ваш оригинальный рецепт еще и выравнивание тона кожи включить. определенно не помешает

 

тут еще такое дело, глаз реально замыливается (по цветовой адаптации, надо возвращаться к фото через приличный промежуток времени для окончательной оценки), а выравнивание тона кожи использовалось и включено в рецепт (инструмент uniformity - в русской версии Однродность в Цветовом редакторе на вкладке Тон кожи.

 

возвращаться-это да. и не раз. ну, при условии, что ретушер не очень опытный.
видимо недостаточно использовалось или я придираюсь))

 

не, нормально все, тут уже идут вкусовые предпочтения, я к примеру не очень люблю сильно однородный скинтон, это уже больше на манекены походит.

 

согласен, полезная ссылка, тоже раскрывает нюансы работы со слоями и работу инструмента Однородность. Но шрифт выпадающих менюшек там слишком мелкий, в лет плохо воспринимается.

 

я тоже не люблю, однако рябит несколько. впрочем, автор прав всегда

 

Ох... Спасибо всем за полезные советы. ))) Я давненько равы не крутил, попробовал приведенный тут пример портретный - по коже не так просто получить тот цвет, что меня бы устроил. Сначала покрутил с кривыми по советам выше (немного), чисто на свой вкус. Потом посмотрел немного видео с примером обработки данного фото - ужасно конечно (имхо). То, что человек там накрутил - это просто катастрофа... Короче, хватило меня на пару минут - плюнул и сделал на скорую руку на свой вкус (цвет кожи не получился правда - потом еще попробую, самому интересно).
UPD Интересно, что на моем мониторе все это дело выглядит ярче (светлее что ли), ощутимо. Надо будет учесть в будущем.

 

а ещё Женскому портрету очень помогает понижать контраст и четкость с увеличением структуры
( без слоёв )

 

По цвету - очень даже не плохо, как мне кажется. Яркость конечно бы прибавить...
Ещё бы кистью чёрной/белой пройтись...

 

В принципе уровни это как в фш, и как кривые у которых только три точки тч, тб, и середина. Результат проявки можно получить одними кривыми, но неудобно будет, корректировать всю кривую. В условиях с1, удобно кривую использовать как базовую, приблизительную отправную точку. А уровнями быстро и удобно сдвинуть гистограмма, что бы она правильно легла под кривую. По поводу лучше джипега, так никто не запрещает двигать и кривую и уровни и поканально и понижать контраст. И работать с цветом. Как правило, только кривая и уровни, уже дают результат лучше джипега.

 

@swlad, тут дело не только в восприятии - серо потому, что на моем мониторе результат выглядит иначе, совсем не серо... А вот выложил сюда - и такое. Не знаю, с чем связано - но эта тема интересна не менее темы проявки, пожалуй. А вообще да, я шибко контрастные портреты не люблю, для меня как раз завышенный контраст и резкость = потере объема. Главное, что я для себя вынес из последних двух страниц - надо с кривыми работать. А то линейную кривую я давно ставлю, а вот крутить ее как-то не решался. Сейчас вижу, что зря - потому что затык был именно в работе с экспозицией (которую всегда приходилось крутить в приличный плюс, потому что картинка после линейной кривой начинала выглядеть слишком блекло и тускло). Всем спасибо за советы, в общем!

Согласен - а не подскажете, как это? Я о такой технике и не слышал ничего. Конкретно тут я убрал четкость и детали в -50, и применил слой к глазам (там резкость повысил как раз и тон подстроил). А вот про ЧБ-кисти не слышал даже.

 

Dodge&Burn можно в С1 делать, создав два соответствующих слоя и взяв мягкую кисть на 10% прозрачности....(урок есть у буржуев на ютубе....искать не буду. )
Но это уже после того как мы смогли всё вытащить проявкой и контраст и переходы и т.д. и теперь надо откорректировать и световые пятна и неверные тени.....но это уже из категории выше среднего. Dodge&Burn не заменяет проявку, а дополняет то что проявка не может.